JULIO MEDEM ENGANCHADO A LA GRECIA CLÁSICA CON "ASPASIA", SU PRÓXIMA PELÍCULA

Jean-Léon Gérôme (1824–1904): Sócrates buscando a Alcibíades en casa de Aspasia, 1861.

Madrid | EFE 24/03/2010

El cineasta vasco Julio Médem, responsable de títulos clave del último cine español como "Tierra" o "Lucía y el sexo", dio más detalles en Madrid del que será su próximo proyecto. Ambientada en la Atenas del siglo V a.C., recorrerá la vida de Aspasia de Mileto, prostituta primero y mujer de Pericles después.

"Es lo más grande que me ha pasado nunca", confesó entusiasmado el realizador durante la rueda de prensa de presentación de la 13 edición del Festival de Málaga, certamen que clausura él mismo con su ya penúltima película: "Habitación en Roma".

Después de la Roma del siglo XXI, ahora le toca el turno a la Atenas clásica. Y 'Aspasia' es el nombre de este proyecto, con el que lleva ya cuatro años en fase de documentación, y que sigue descubriéndole nuevas e interesantes facetas de la época clásica.

"Es probable que me queden dos años más", explicó. "Voy a acabar siendo todo un experto". "Todas las películas que ruedo se llevan algo de mí. Soy madre de todas ellas. Es un proceso de gestación y parto, que incluye también el desgarro", aseguró este cineasta licenciado en Medicina y experto en diseccionar las emociones.

Y así, tras llevar el amor a los confines árticos en "Los amantes del círculo polar" busca ahora la génesis del mundo occidental. Para ello, elige Grecia porque "así como en Roma se vivieron cinco siglos de esplendor, en Atenas se puede sintetizar todo en cincuenta años".

Esta época, entre las Guerras Médicas entre Atenas y Persia y las batallas del Peloponeso de Atenas contra Esparta, concentra "nombres del pensamiento como Sócrates y Platón; la tragedia griega con Sófocles, Eurípides y Esquilo".

Médem también cita el nacimiento de la Historia con Heródoto -"alguien decidió que había que contar los hechos", reflexionó- y artistas como Fidias.

Todos ellos hilados a través de una heroína: Aspasia, que es título provisional de un proyecto todavía por definir. "Era una prostituta, pero entonces era la única manera que tenía una mujer de ser libre" y, no en vano, se casa con Pericles, abanderado de "una democracia radical pero maravillosa".

"Es una época, un lugar, unos paralelismos... Surgimos de allí, y estoy hablando de lo mejor de Occidente", dijo resumiendo el que consideró el mayor proyecto de su filmografía.

Medem, que habló también hoy de las dificultades de exhibición en salas comerciales y de la búsqueda de nuevos soportes y nuevos espacios de difusión, no limita el recorrido de este proyecto al cine.

"Cuando acabe de entender esta época decidiré qué hacer con todo esto, porque da para más que una película", aseguró.

En cualquier caso será "un viaje para deleitarse, para aprender y emocionarse", prosiguió. "Es mi gran reto y hay que hacerlo. Y os aseguro que voy a sacar algo maravilloso", concluyó.

Para saber más sobre Aspasia uide Wikipedia

Via: CulturaClásica.com

BLACKMORE'S NIGHT: Locked within the Crystal Ball

Aunque se sale un poco de la temática del blog he querido poner aquí este fantástico tema de Blackmore's Night.

La 'alianza' de Ritchie Blackmore, el legendario guitarrista de los 70's y 80's ( "Deep Purple" , "Rainbow") con Candice Night data de de los 90. En 1997 producirían el primer disco de Blackmore's Night: Shadow of the Moon, proyecto musical que se sustentaría en la música medieval y renacentista europea. Desde entonces han editado siete LPs. más un recopilatorio y otro en vivo.

El tema pertenece al album: Secret Voyage del 2008, disco que sigue la línea trazada originalmente, con instrumentaciones folk, música medieval y renacentista y fusión con el exquisito sonido hard-rock de Ritchie.

I feel the waves begin to rise

Far across the ocean deep within your eyes.

Silently watching as they fall

I can see the future locked within the crystal ball..

Strike up the lightening, hear my prayer

Feel the light electric dancing through the air

Here by the ancient castle wall

Can you see the future locked within the crystal ball..

Here in the Spotlight This Moment is ours, No one can stop us we're one with The Stars..

Quiet by nature, standing tall

cold stone circles, they have seen it all

Caught like a ghost from yesterday, shadows down the hall

Are locked within the crystal ball...

Fire, water, earth and sky

Mysteries surround us, legends never die!!

They live for one moment, lost in time, I can hear them call

They're locked within the crystal ball...

I feel the waves begin to rise

Far across the ocean deep within your eyes

Silently watching as they fall

I can see the future locked within the crystal ball..

La melodía del tema está basada en: Stella splendens, Canción de peregrinos, del Llibre vermell del monasterio de Monserrat en Cataluña, s. XIV

Stella splendens in monte

Ut solis radium

Miraculis serrato,

Exaudi populum.

Concurrunt universi

Gaudentes Populi,

Divites et egeni,

Grandes et parvuli,

Ipsum ingrediuntur,

Ut cernunt oculi,

Et inde revertuntur

Graciis repleti.

NACE HISPANA, EL PORTAL DE COLECCIONES DIGITALES DE ARCHIVOS, BIBLIOTECAS Y MUSEOS DE ESPAÑA

Fuente: EL PAÍS - Madrid - 25/03/2010

Nace Hispana, el portal de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos de España. La web, promovida por Cultura, agrupa 121 bases de datos de instituciones públicas y privadas y un directorio de 440 proyectos de digitalización

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presentado hoy en la sede del Ministerio el proyecto Hispana: colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos españoles. El portal Hispana, que el Ministerio de Cultura pone a disposición de los ciudadanos a través de su web http://hispana.mcu.es, reúne 121 bases de datos de colecciones digitales de archivos, bibliotecas y museos españoles, pertenecientes a instituciones públicas y privadas. También incluye un directorio de los 440 proyectos de digitalización que se están llevando a cabo en España, ha informado el ministerio en una nota de prensa. Por el momento el portal da acceso a 1,2 millones de ficheros.

En su presentación, la ministra ha subrayado: "Hispana, que ya es el cuarto agregador mundial de recursos digitales, abre las puertas a un cambio en la cultura de nuestro país". Asimismo ha anunciado que en un futuro próximo está previsto incrementar sus contenidos "con la aportación de materiales digitales provenientes del proyecto europeo APEnet, que agrupa a los archivos nacionales de 14 países de Europa coordinados por el Ministerio de Cultura de España".

Iniciativa europea

Hispana es la versión nacional de Europeana , es decir, constituye un aglutinador de contenidos de las colecciones digitales. Además canaliza la aportación española al proyecto europeo. En 2009, el 20% de los contenidos de Europeana fueron contribución española, señalan las fuentes.

La iniciativa sigue la Recomendación de la Comisión Europea sobre digitalización y accesibilidad en línea del material cultural y la preservación digital, cuyo objetivo es contribuir a la acción coordinada de los Estados miembros en estos ámbitos.

En dicha recomendación se insta a los países de la UE a reforzar las estrategias y los objetivos nacionales para la digitalización y la conservación digital; a contribuir en Europeana; a mejorar las condiciones para la digitalización y la accesibilidad en línea y a reforzar la coordinación dentro de los Estados miembros.

Visita aquí Hispana, el nuevo portal de archivos de bibliotecas y museos de España.

Via: TERRAE ANTIQVAE

EDIPO REY

BREVE BIOGRAFÍA DE SÓFOCLES

Sófocles (Σοφοκλής) (-Colono 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antígona o Edipo Rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción literaria sólo se conservan siete tragedias completas, que son de importancia capital para el género. Hijo de un rico armero llamado Sófilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 aC se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisias.

Para saber más...

ROMA RECUPERA SU FASCINACIÓN POR EL ARTE GRIEGO EN "LA EDAD DE LA CONQUISTA"

Fuente: EFE, Roma | Estrella Digital.es, 11 de marzo de 2010

La fascinación de la Roma Antigua por el arte griego se descubre en los Museos Capitolinos con "La edad de la conquista", una exposición que viaja al lenguaje artístico heredado de la influencia helénica para explicar la gran revolución cultural que tuvo lugar durante la formación del Imperio. Los Museos Capitolinos de Roma se convierten así en un escenario de lujo para mostrar la conjunción de ambas tradiciones, con esta exposición integrada en las salas del museo, que albergan la colección más antigua de la capital italiana y muchas de las obras más representativas del arte griego y romano.

Imponentes estatuas de mármol, bustos de bronce y terracota, frisos o elementos que decoraron las villas de los aristócratas romanos constituyen la exposición "La edad de la conquista" y narran una época de cambios en el gusto estético. Además, los elementos de esta época antigua evidencian la apropiación de un lenguaje griego, que transformó la ciudad y su cultura artística.

"Roma dejó atrás su rostro arcaico y adquirió ese lenguaje local para transformarlo en universal, en el lenguaje del Imperio Romano", explicó este miércoles uno de los comisarios de la muestra, Eugenio La Rocca. Los Museos Capitolinos de Roma se convierten así en un escenario de lujo para mostrar la conjunción de ambas tradiciones, con esta exposición integrada en las salas del museo, que albergan la colección más antigua de la capital italiana y muchas de las obras más representativas del arte griego y romano.

"Vivir a la griega"

A través de cuatro secciones -"Dioses y santuarios", "Monumentos honorarios", "Vivir a la griega" y "Hábitos funerarios"-, "La edad de la conquista" pone frente a frente a dioses y emperadores y se adentra en todos los espacios de la vida pública y privada de la Roma Antigua. Divinidades, musas y frontones templarios introducen un conjunto de estatuas semidesnudas, retratos de magistrados, pensadores y aristócratas romanos que ensalzan la supremacía del Imperio con piezas colosales rescatadas de fondos propios del museo o de centros de arte europeos como el Louvre de París y el Británico de Londres.

El cambio de mentalidad de los artistas romanos durante la edad de la conquista se evidencia en "Vivir a la griega", con los candelabros, vajillas, mesas o estatuas provenientes del Museo de Palestrina o de la casa de Giulio Polibio de Pompeya.

Esta sección también reúne figuras mitológicas que formaron parte de villas y jardines de un Imperio que quiso vivir "a la griega", y que recuerdan la vanidad de personajes como Cicerón, que para decorar el gimnasio de su villa de Toscolum exigió bustos de Hermes, Heracles y Atenea.

La exposición se cierra con "Hábitos funerarios", un aspecto, según recordó el comisario, "en el que los romanos se mantuvieron fieles a su propia tradición", conservando los pliegues de sus distintivas togas o los rostros rugosos de la antigua República Romana.

"La edad de la conquista" podrá verse hasta el 5 de septiembre y es la primera de las cinco grandes exposiciones que recorrerán casi 700 años de arte romano, para reunir el legado de una civilización milenaria, cuyos lenguajes arquitectónicos aún se perfilan bajo el rostro de Roma. Un proyecto quinquenal que hasta 2014 indagará, además, en "El rostro de los potentes", "Construir un Imperio", "La edad del equilibrio" y "La edad de la angustia".



Vide: L’Età della Conquista, Il fascino dell’arte greca a Roma

Via: TERRAE ANTIQVAE

BREVE BIOGRAFÍA DE ARQUÍMEDES

Arquímedes de Siracusa (Ἀρχιμήδης)

De la biografía de Arquímedes, gran matemático e ingeniero, a quien Plutarco atribuyó una «inteligencia sobrehumana», sólo se conocen una serie de anécdotas. La más divulgada la relata Vitruvio y se refiere al método que utilizó para comprobar si existió fraude en la confección de una corona de oro encargada por Hierón II, tirano de Siracusa y protector de Arquímedes, quizás incluso pariente suyo. Hallándose en un establecimiento de baños, advirtió que el agua desbordaba de la bañera a medida que se iba introduciendo en ella; esta observación le inspiró la idea que le permitió resolver la cuestión que le planteó el tirano. Se cuenta que, impulsado por la alegría, corrió desnudo por las calles de Siracusa hacia su casa gritando «Eureka! Eureka!», es decir, «¡Ya lo tengo! ¡Ya lo tengo!».

Para saber más...

ENTREVISTA A JOSÉ CALVO POYATO, AUTOR DE "EL SUEÑO DE HIPATIA"

La Tarde en 24 Horas entrevista a José Calvo Poyato

HELENA PAPARIZOU: Η ζωή σου ζάρι

Η ζωή σου ζάρι

Ήμουν για 'σένα
ένα παιχνίδι
μια παρτίδα εγωισμού
ήθελες μόνο
να με κερδίσεις
κι ήδη πριν χάσω ήσουν αλλού

Η ζωή σου ζάρι
λάφυρα που δεν μάζεψες
σου 'χουν κάνει χάρη
όλες οι καρδιές που μάγεψες
η ζωή σου ζάρι
κι όταν θα πονάς αγάπη μου
ν' άξιζες μακάρι
μια στάλα από το δάκρυ μου

Τι είναι αγάπη
δε θα γνωρίσεις
κι όλο θα φεύγεις νύχτα γι' αλλού
ρίχνεις τα βέλη
στοιχηματίζεις
κι όσο ρισκάρεις χάνεις παντού

EL NUEVO POEMA DE SAFO DESCUBIERTO EN 2004 (Traducción de Juan Manuel Macías)

En el año 2004 se encuentra en Egipto, dentro del sarcófago de una momia y de forma totalmente fortuita, un papiro con nuevos fragmentos de la obra de Safo. Tras estudiar el papiro, los investigadores se dieron cuenta que gran parte del texto coincidía con otra obra de Safo encontrada, también en Egipto, en 1922; al combinar ambos textos se pudo obtener el poema casi en su totalidad. Se trata del manuscrito con un poema sáfico más antiguo que se conserva (data del s. III a. C.) y pasa a engrosar los escasos fragmentos que se nos han transmitido de la obra sáfica.

… θῆται ϲτύματι πρόκοψιν
…

῎Yμες πεδὰ Mοίσαν ἰ]οκ[ό]λπων κάλα δῶρα παῖδε
σπουδάσδετε καὶ τὰ[ν φιλάοιδον λιγύραν χελύνναν

ἔμοι δ᾽ ἄπαλον πρὶν] ποτ᾽ [ἔ]οντα χρόα ἤδη
ἐπέλλαβε, λεῦκαι δ᾽ ἐγ]ένοντο τρίχες ἐκ μελαίναν;

βάρυς δέ μ᾽ ὀ [θ]ῦμος πεπόηται, γόνα δ᾽ [ο]ὐ φέροισι
τὰ δή ποτα λαίψηρ᾽ ἔον ὄρχηστ᾽ ἴσα νεβρίοισι.

τὰ μὲν στεναχίσδω θαμέως· ἀλλὰ τί κεν ποείην;
ἀγήραον ἄνθρωπον ἔοντ᾽ οὐ δύνατον γένεσθαι.

καὶ γὰρ π[ο]τα Tίθωνον ἔφαντο βροδόπαχυν Aὔων
ἔρωι… βάμεν᾽ εἰς ἔσχατα γᾶς φέροισα[ν

ἔοντα [κ]άλον καὶ νέον, ἀλλ᾽ αὖτον ὔμως ἔμαρψε
χρόνωι πόλιον γῆρας, ἔχ[ο]ντ᾽ ἀθανάταν ἄκοιτιν.
…

ἔγω δὲ φίλημμ᾽ ἀβροσύναν, … τοῦτο καὶ μοι
τὸ λά[μπρον ἔρος τὠελίω καὶ τὸ κά]λον λέ[λ]ονχε.

***

… Conceda el medrar a mi boca…
…

Velad vosotras por los bellos dones de las Musas ceñidas
de violetas, muchachas, y por la dulce lira de los cantos,

pero mi piel, en otro tiempo suave, de la vejez ya es presa,
y tengo blancos mis cabellos que fueron negros,

y torpes se han vuelto mis fuerzas, y las piernas no me sostienen,
antaño ágiles cual cervatillos para la danza.

He aquí mis asiduos lamentos, pero ¿qué podría hacer yo?
A un ser humano no le es dado durar por siempre.

A Títono, una vez, cuentan que Aurora de rosados brazos
por obra de amor lo condujo a los confines de la Tierra,

joven y hermoso como era, mas lo encontró igualmente al cabo
la canosa vejez, a él, que tenía esposa inmortal.
…

Pero yo amo la ternura; …mi suerte es esto y la brillante
ansia de sol y la belleza.

Poesías: Safo
Edición de Juan Manuel Macías
Edición bilingüe griego-castellano
160 páginas
9,5 euros
DVD EDICIONES Colección poesía, 104

ENLACES:

Safo de Lesbos (wikipedia)
Safo y la traducción
Poesía de Safo (Bibliotheca Augustana)

BREVE BIOGRAFÍA DE DIÓGENES EL CÍNICO

Diógenes de Sínope (en griego Διογένης ο Σινωπεύς Diogenes ho Sinopeus) , también llamado Diógenes el Cínico, fue un filósofo griego perteneciente a la escuela cínica. Nació en (Sinope, ca. 412 a. C. Corinto y murió en 323 a. C.) No legó a la posteridad ningún escrito; la fuente más completa de la que se dispone acerca de su vida es la extensa sección que su tocayo Diógenes Laercio le dedicó en su Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres.

Diógenes de Sínope fue exiliado de su ciudad natal y trasladado a Atenas, donde se convirtió en un discípulo de Antístenes, el más antiguo pupilo de Sócrates. Diógenes vivió como un vagabundo en las calles de Atenas, convirtiendo la pobreza extrema en una virtud.

Se dice que vivía en una tinaja, en lugar de una casa, y que de día caminaba por las calles con una antorcha diciendo que buscaba hombres (honestos). Sus únicas pertenencias eran: un manto, un zurrón, un báculo y un cuenco (hasta que un día vio que un niño bebía el agua que recogía con sus manos y se desprendió de él). Ocasionalmente estuvo en Corinto donde continúo con la idea cínica de autosuficiencia: una vida natural e independiente a los lujos de la sociedad. Según él, la virtud es el soberano bien. La ciencia, los honores y las riquezas son falsos bienes que hay que despreciar. El principio de su filosofía consiste en denunciar por todas partes lo convencional y oponer a ello su naturaleza. El sabio debe tender a liberarse de sus deseos y reducir al máximo sus necesidades.

Algunas anécdotas de Diógenes transmitidas por la tradición

Las anécdotas que se cuentan sobre Diógenes ilustran la consistencia lógica de su carácter. Este Sócrates delirante, como le llamaba Platón, caminaba descalzo durante todas las estaciones del año, dormía en los pórticos de los templos envuelto únicamente en un su capa y tenía por vivienda una tinaja. Un día vio como un niño bebía agua con las manos en una fuente: Este muchacho, dijo, me ha enseñado que todavía tengo cosas superfluas, y tiró su escudilla. Cierto día se estaba masturbando en el Ágora, quiénes le reprendieron por ello, obtuvieron por única respuesta del filósofo una queja tan amarga como escueta: "¡Ojalá, frotándome el vientre, el hambre se extinguiera de una manera tan dócil!" Profesaba un desprecio tan grande por la humanidad, que en una ocasión apareció en pleno día por las calles de Atenas, con una lámpara en la mano diciendo: Busco un hombre. Diógenes iba apartando a los hombres que se cruzaban en su camino diciendo que solo tropezaba con escombros, pretendía encontrar al menos un hombre honesto sobre la faz de la tierra. En una ocasión, cierto hombre adinerado le convidó a un banquete en su lujosa mansión, haciendo especial hincapié en el hecho de que allí estaba prohibido escupir. Diógenes hizo unas cuantas gárgaras para aclararse la garganta y le escupió directamente a la cara, alegando que no había encontrado otro lugar más sucio donde desahogarse. Cuando Platón le dio la definición de Sócrates del hombre como bípedo implume, por lo cual había sido bastante elogiado, Diógenes desplumó un pollo y lo soltó en la Academia de Platón diciendo ¡Te he traído un hombre!. Después de este incidente, se añadió a la definición de Platón: con uñas planas. Asistiendo a una lección de Zenón de Elea, que negaba el movimiento, Diógenes se levantó y se puso a caminar. Si es verdad que los atenienses se burlaban de él, también es verdad que le temían y respetaban.

JUEZ ITALIANA DICTAMINA LA CONFISCACIÓN DE UNA ESCULTURA DE LISIPO DEL MUSEO GETTY DE CALIFORNIA

Fuente: EFE, Roma | ADN.es, 11 de febrero de 2010

Una juez del Tribunal de Pesaro, en la costa adriática italiana, dictaminó hoy que se confisque del Paul Getty Museum en California (EE.UU.), la estatua de bronce del "Atleta victorioso", atribuida al escultor Lisippo, del siglo IV antes de Cristo.

Hallada en el mar frente a la costa adriática en 1964, la escultura ha estado en el centro de una dura disputa entre EE.UU. e Italia, por su propiedad, informaron los medios de comunicación italianos, que explicaron que la obra se expone desde 1974 en la galería estadounidense.

La asociación cultural "Le Cento Città" presentó en 2007 un informe ante la magistratura de Pesaro en el que apuntaba a una violación de las normas de aduanas y contrabando en la llegada de la escultura de bronce a Estados Unidos.

Posteriormente, la fiscal Silvi Checchi solicitó la confiscación de la estatua; una petición que acogió hoy la juez Lorena Mussoni, quien dictaminó el embargo de la obra "actualmente en el Getty Museum o allí donde se encuentre".

El ex ministro de Bienes Culturales italiano Francesco Rutelli señaló que la decisión de Mussoni tiene una "gran importancia histórica y pone fin a una vieja temporada de saqueos del patrimonio arqueológico italiano".

La escultura de Lisippo, uno de los artistas preferidos por el gran rey y estratega militar Alejandro Magno, está considerada como uno de los bronces griegos más bellos de la época clásica que han llegado hasta nuestros días.

Via: TERRAE ANTIQVAE

LA VÍA DE LOS HUMANISTAS

Carlos M. Aguirre Clásicas Almagro 01/02/2010

¿Cómo se aprende una lengua?

En el Renacimiento el latín se estudiaba como hoy se estudian las lenguas modernas. Los alumnos aprendían primero a hablar y a pensar en latín repitiendo pequeños diálogos que sus maestros preparaban para tal fin. Así el alumno se familiarizaba con el uso y el vocabulario de la lengua, y en muy poco tiempo se veía capaz de mantener pequeñas conversaciones y entender textos sencillos sin tener que hacer un análisis morfosintáctico previo.

Con este método natural y directo, los hombres y mujeres del Renacimiento en unos pocos años de estudio, alcanzaban un dominio del latín similar al que hoy alcanza cualquier estudiante de inglés o alemán de la Escuela Oficial de Idiomas, por lo que al llegar a la Universidad, eran capaces de seguir las clases de cualquier disciplina en latín, y de escribir ellos mismos en esa lengua.

Por desgracia esta forma natural y sencilla de aprender latín se vio sustituida a lo largo de los siglos XVIII y XIX por otra complicada y contrā nātūram con la cual los estudiantes lo único que hacen es memorizar la gramática (declinaciones y conjugaciones) sin saber realmente utilizarla, y sin aprender nada de vocabulario. El resultado es que incluso licenciados en Lenguas Clásicas se ven literalmente incapaces, no ya de expresarse en griego o latín (eso ni lo sueñan), sino de leer con comodidad a los Clásicos, pues lo único que han aprendido son reglas de gramática en abstracto que no saben realmente usar, y carecen casi por completo de base léxica.

Nosotros reivindicamos la enseñanza natural del las Lenguas Clásicas, el aprendizaje de las mismas mediante el estudio de una gramática activa -una gramática del uso, como se hace en las lenguas modernas, no una mera exposición descriptiva-. Estamos convencidos, y cada día lo vemos en en aula, de que aprendiendo así el latín y el griego es posible, en dos años de estudios bien aplicados, llevar a nuestros alumnos a entender directamente a los Clásicos de primera mano, sin necesidad de análisis ni diccionarios, y no solo eso, también a pensar en esas mismas lenguas y a expresarse en ellas con soltura.

Esa es nuestra verdadera ambición como docentes de Lenguas Clásicas. Ese es el tesoro que queremos ofrecer a nuestros alumnos: no solo un puñado de etimologías y de anécdotas de Grecia y Roma (eso lo pueden hacer también los profesores de Lengua e Historia), sino el acceso de primera mano a una de las mayores herencias que nuestros antepasados nos han legado a toda la humanidad: la literatura grecolatina. Esa es la verdadera Vía de los Humanistas. Así enseñaron ellos las Lenguas Clásicas, y así queremos enseñarlas nosotros.

Desiderius Erasmus Roterodamus

Después de ser ordenado sacerdote, estudió en la Universidad de París. Fue uno de los pioneros en la recuperación del estudio del griego, lengua casi desconocida en la Europa occidental de su época, para acceder a los textos originales del Nuevo Testamento y de la Filosofía Clásica. Sus ideas influyeron enormemente en todos los intelectuales de su época, y se le considera la figura máxima del Renacimiento Europeo.

Defendía la enseñanza del latín de la forma más natural posible: comenzando con pequeños diálogos jocosos (Colloquia Familiaria) que él mismo escribía para los estudiantes y en los que presentaba situaciones cotidianas con un vocabulario sencillo.

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Iohannes Amos Comenius

Nació en Moravia (actual Chequia) en 1592. Fue sacerdote, teólogo, filósofo y pedagogo. Como docente creía que el objetivo de la educación es el desarrollo integral del ser humano. Su sueño fue que el conocimiento llegara a todos, hombres y mujeres por igual, sin malos tratos, buscando la alegría y la motivación de los alumnos. El establecimiento de la Pedagogía como ciencia autónoma y la inclusión en sus métodos de ilustraciones y objetos, hicieron de él un pionero de las ciencias de la Educación y la Didáctica.

Ideó las bases para la cooperación intelectual y política entre los estados, lo cual dio como resultado el concepto de «federación de los pueblos», idea que lo convierte en precursor de la actual Unión Europea.

En su obra Orbis Sensuālium Pictus, enseñaba latín a través de ilustraciones y sencillos diálogos que describían las mismas.

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Iohannes Lodovicus Vives

Nació en Valencia en 1492. De familia de judíos conversos, estudió en las universidades de Valencia y París. Desde 1512 se estableció en Flandes, donde fue profesor de la Universidad de Lovaina y entabló una estrecha relación con Erasmus. También mantuvo amistad intelectual con Santo Tomás Moro, que le llevó a enseñar en la Universidad de Oxford desde 1523.

Profundo estudioso de la filosofía de Platón y Aristóteles, era partidario de la didáctica de las lenguas clásicas según los métodos de Comenius y Erasmus.

Escribió un libro para la enseñanza del latín a través de diálogos sencillos titulado Exercitātiō Linguae Latīnae.

Para saber más...

¿Por qué no pueden también nuestros alumnos recorrer la Vía de los Humanistas?

Via: CulturaClásica.com

LA LIRA DE LUIS PANIAGUA

En la mitología griega la lira fue inventada por Hermes quien se la regaló a Apolo a cambio del caduceo y, desde entonces, figuró como atributo de este dios. Consistente en un caparazón de tortuga, un par de cuernos, una piel y siete cuerdas de tripa, este instrumento acompaña desde hace años a Luis Paniagua en conciertos y grabaciones. Luis Paniagua es un músico especializado en música mediterránea del mundo antiguo. En este video podemos ver cómo interpreta una hermosa composición dedicada a su madre.

En las manos de Luis, la lyra es un instrumento que conjuga música de Occidente y Oriente, sonidos del Mediterráneo antiguo, moderno y de otras culturas ancestrales.

Se trata de habilitar un espacio para activar las emociones, los sentimientos, la escucha interior y el silencio. Pan y agua para el alma, un momento de paz que nos toca muy dentro, a veces sin darnos cuenta.

Via: CulturaClásica.com

LA FABULOSA HISTORIA DEL PAPIRO DE ARTEMIDORO

ELPAÍS.COM - Enric González 01/10/2006

Las dudas y el misterio rodean la supuesta primera cartografía de un territorio de la península Ibérica.

La historia del Papiro de Artemidoro comienza hace más de 2.000 años, cuando un ilustrador egipcio dibuja un mapa de la península Ibérica. Y se equivoca: en lugar de Iberia, traza el perfil de la Bética, más o menos la actual Andalucía. Con ese error, que invalida la más antigua cartografía del territorio español llegada hasta hoy, arranca una aventura fabulosa, llena de prodigios y casualidades. Demasiados prodigios, dicen algunos especialistas, poco convencidos de la autenticidad del papiro. La versión de quienes sospechan contiene, sin embargo, puntos oscuros, tantos como la versión de quienes avalan la antigüedad de la pieza. O más.

El Papiro de Artemidoro fue adquirido por la Fundación de Arte de la Compañía San Paolo, la más poderosa entidad financiera de Turín, al precio de 2,7 millones de euros. ¿Quién vendió la maravilla? Eso quedó envuelto en el misterio. El papiro se expuso por primera vez en el palacio Bricherasio de Turín entre el 8 de febrero y el 7 de mayo de este año. La muestra supuso el penúltimo episodio de la peripecia. El último, por ahora, es la polémica.

Hay que empezar por el principio, siguiendo la reconstrucción histórica realizada por los profesores Claudio Gallazzi y Salvatore Settis, comisarios de la muestra de Turín. En el principio está la mano de un dibujante que trabaja en un taller de Alejandría, a mediados del siglo I antes de Cristo. El dibujante tiene ante sí un papiro de 32 centímetros de ancho y 240 de largo. Un escriba ha copiado en él un texto del geógrafo Artemidoro de Éfeso referido a Iberia y ha dejado espacios para las ilustraciones. Artemidoro ha muerto hace unas décadas, su prestigio es muy alto y el papiro, una vez terminado, será enrollado y guardado en una biblioteca, quizá en la misma Alejandría.

El dibujante se equivoca. En lugar de copiar toda la Península, copia un pedazo de ella. O el propio dibujante o el cliente que encarga el trabajo perciben que eso no es Iberia sino la Bética, el fragmento meridional de la Península. Y hacen lo único que puede hacerse: pedir un nuevo papiro en blanco y enviarlo al escriba para que recomience, porque el error no se puede borrar. El primer papiro, con su texto y su dibujo desafortunado, queda en la papelera.

Pero un papiro es caro y éste contiene aún muchos espacios en blanco: los destinados a las ilustraciones que no llegaron a realizarse y todo el reverso. Un taller de decoración se queda con el papiro y lo utiliza como muestrario. En los espacios aprovechables, otros artistas dibujan rostros humanos, animales reales o mitológicos y bocetos muy diversos.

Veinte siglos atrás, las casas de los ricos se decoraban con pinturas murales y esculturas realizadas por encargo. El cliente examinaba un muestrario y elegía los motivos que deseaba. Durante varias décadas ése es el destino del Pápiro de Artemidoro, el proyecto de obra cartográfica se queda en catálogo comercial. Llega un momento en que el papiro, ajado y con dibujos anticuados, deja de servir en el taller. Hacia mediados o finales del siglo I se envía a otro establecimiento, un servicio de pompas fúnebres, donde se mezcla con otros papiros (cartas y documentos de la administración romana en Egipto), empapado en agua, amasado y transformado en papier maché para rellenar el interior de la máscara mortuoria de una momia. El Papiro de Artemidoro pasa los siguientes 20 siglos en una tumba.

Máscaras mortuorias

Ya a mediados del siglo XIX se consiguieron deshacer algunas máscaras mortuorias para rescatar pedacitos del papiro original. La máscara que nos ocupa fue descubierta hace unas décadas (se ignora la fecha exacta) y vendida a un anónimo ciudadano alemán, quien decidió destruirla para averiguar qué contenía. La apuesta, arriesgada hasta lo increíble, dio un resultado no menos increíble: las técnicas modernas hicieron aflorar el Papiro de Artemidoro casi íntegro. Un prodigio. Claudio Gallazzi, director del Instituto de Papirología de la Universidad de Milán, y Barbara Kramer, especialista alemana, certifican en 1999 la autenticidad del documento. La Fundación San Paolo, tutora del museo egiptológico de Turín, el más prestigioso del mundo después del museo de El Cairo, se apresura a comprar la pieza y a exponerla.

Ahora llegan las dudas. Hace unas semanas, Luciano Canfora, director de Quaderni di Storia, profesor de Filología Griega y Latina en la Universidad de Bari, publica un artículo en el que expone dudas profundas sobre la autenticidad del papiro. Canfora revela que el papiro procede de un comerciante armenio afincado en Hamburgo y enumera sus objeciones. Una: en el texto atribuido a Artemidoro hay errores de sintaxis y de léxico, poco verosímiles en un autor de gran nivel intelectual. Dos: las primeras 14 líneas de la cuarta columna del papiro coinciden con la voz Iberia de una enciclopedia atribuida a Esteban de Bizancio, estudioso del siglo VI. Tres: el mapa del papiro es parecidísimo a otro que figura en las ocho páginas robadas en el monasterio del monte Athos por el griego Constantino Simonidis (1824-1867 o 1890), teólogo, pintor, falsificador y aventurero. Simonidis vendió las páginas robadas a la British Library, donde se conservan. La conclusión de Canfora: el Papiro de Artemidoro es una falsificación realizada por Constantino Simonidis.

Salvatore Settis, filólogo ilustre de la Universidad de Pisa y comisario de la exposición de Turín, contraataca con otro artículo en defensa de la autenticidad del papiro. ¿Cómo se procuró Simonidis un papiro en blanco de veinte siglos de antigüedad?, pregunta. ¿Cómo consiguió una tinta vegetal idéntica a la utilizada por los antiguos egipcios? ¿Cómo pudo emplear técnicas y documentos de referencia sólo conocidos a partir de las últimas décadas del siglo XX?

El debate prosigue. La historia extraordinaria del Papiro de Artemidoro, también.

Para saber más uide en TERRAE ANTIQVAE: La ciudad de Baitis y el mapa del Papiro de Artemidoro. Una nueva interpretación.

HELENA PAPARIZOU: Ζήσε

Ζήσε

Μια ανάσα ο καιρός φεύγει, ξεφεύγει
κι εσύ συνεχώς σβήνεις το φως
Κάνε απόψε ότι θες, χόρεψε γέλα
τον έρωτα πιες, βάλε φωτιές

Να τολμάς, μη σε νοιάζει τι λένε
και μη κολλάς, να τολμάς
Όσα θέλει η ψυχή σου
και μη σταματάς

Ζήσε, αυτά που θέλεις να ζήσεις
το σήμερα μην αφήσεις
να φύγει και να πετάξει μακριά

Ζήσε, σα να 'ρθε το καλοκαίρι
στα πιο αλήτικα μέρη
ταξίδια θέλει να κάνει η καρδιά

Ξέχνα τη λογική, τόσα συμβαίνουν
μα εμείς ζωντανοί και πιο τρελοί
πάρε φόρα και βγες
μέσα στου φόβου σου τις γειτονιές
κάνε ζημιές

"EL PLAZO DE NERÓN" DE K. P. KAVAFIS

Η Διορία του Nέρωνος

Δεν ανησύχησεν ο Νέρων όταν άκουσε
του Δελφικού Μαντείου τον χρησμό.
«Τα εβδομήντα τρία χρόνια να φοβάται.»
Είχε καιρόν ακόμη να χαρεί.
Τριάντα χρονώ είναι. Πολύ αρκετή
είν’ η διορία που ο θεός τον δίδει
για να φροντίσει για τους μέλλοντας κινδύνους.

Τώρα στην Pώμη θα επιστρέψει κουρασμένος λίγο,
αλλά εξαίσια κουρασμένος από το ταξείδι αυτό,
που ήταν όλο μέρες απολαύσεως —
στα θέατρα, στους κήπους, στα γυμνάσια ...
Των πόλεων της Aχαΐας εσπέρες ...
A των γυμνών σωμάτων η ηδονή προ πάντων ...

Aυτά ο Νέρων. Και στην Ισπανία ο Γάλβας
κρυφά το στράτευμά του συναθροίζει και το ασκεί,
ο γέροντας ο εβδομήντα τριώ χρονώ.

(Από τα Ποιήματα 1897-1933, Ίκαρος 1984)

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El plazo de Nerón

No se inquietó Nerón cuando escuchó
del délfico adivino aquel oráculo.
«Los setenta y tres años témelos».
Quedaba tiempo aún para gozar.
Pues tiene treinta años, y es bien largo
el plazo que le ha concedido el dios
para ocuparse ya en futuros cuidos.

Ahora a Roma volverá un tanto fatigado,
pero tan felizmente fatigado de este viaje,
que ha sido todo días de placer
por teatros, por jardines, por gimnasios...
las noches de las ciudades de Acaya...
Ay, de cuerpos desnudos el placer, ay, sobre todo...

Así Nerón. Y ya en Hispania, Galba
reúne y ejercita sus tropas a escondidas,
el viejo de setenta y tres años.

CIUDAD SEVA: Constantino P. Cavafis

PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO

www.vayacine.com

La serie de novelas escrita por Rick Riordan sobre un muchacho joven, en apariencia un mundano mortal, que tras su estancia en un campamento descubre ser el hijo del dios Poseidón, y su mejor amigo un sátiro, no sólo está a punto de ver incrementada sus ventas de manera explosiva sino que en febrero estrenará su primera adaptación cinematográfica bajo la dirección de Chris Columbus.

‘Percy Jackson y el Ladrón del Rayo’ cuenta en su haber con un abanico de personajes la mar de interesantes: Zeus (Sean Bean), Hades (Steve Coogan), Perséfone (Rosario Dawson), Medusa (Uma Thurman), Centauro (Pierce Brosnan) y por supuesto Percy Jackson (Logan Lerman), el directo sucesor del mismísimo Harry Potter.

Es curioso la cantidad de años que llevamos sin películas de temática mitológica en nuestras pantallas y de repente en el año 2010, con un mes de diferencia, coincidirán en los cines el remake de ‘Furia de Titanes’ y ‘Percy Jackson y el ladrón del rayo’. ¿Quién se llevará el "rayo al agua"?

‘Percy Jackson y El Ladrón del Rayo’
Director: Chris Columbus
Estreno en cines: 19 de febrero

Via: CulturaClásica.com

EL MECANISMO DE ANTICITERA

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LA "FEDRA" DE JUAN MAYORGA: LA FIERA ENLOQUECIDA

Ana San Romualdo | Segovia www.eladelantado.com 10/01/2010

Es habitual considerar la de Fedra, la mítica esposa de Teseo arrebatada por la imperiosa necesidad de conseguir a su hijastro Hipólito, una historia de amor llevada al extremo. La historia de Fedra es la de una fuerza irracional y ciega, imposible de frenar ni capaz de medir consecuencias, como las de otros grandes amores, por supuesto, inevitablemente trágicos, como los de Romeo y Julieta o Calixto y Melibea.

José Carlos Plaza, director de la versión de “Fedra” de Juan Mayorga que Ana Belén puso en pie el viernes en el Teatro Juan Bravo, en el arranque de Clásicos 2010, dice en el programa de mano de la obra que Fedra ama. Yo creo que Fedra sufre una obsesión enfermiza, claramente nociva para su salud y la de los que la rodean, pero entrar en disquisiciones sobre dónde están los límites entre pasión y desequilibrio requeriría más espacio del disponible.

En cualquier caso, enamorada u obsesionada, la propia Fedra da la mejor definición de sí misma: “He perdido el control sobre mí, ahora soy una fiera enloquecida”. Una fiera que se enfrenta al desdén de un hombre que odia y desprecia a las mujeres porque las teme y a unas convenciones sociales que hacen impensable que la relación pueda tener opción de llegar a algún sitio.

La enfurecida fiera que es Fedra, auxiliada por su nodriza, Enone, que enreda más de lo que ayuda, como buena celestina, se embarca en una huida hacia delante que, con la vuelta a casa de Teseo, el marido ausente, termina como no podía ser de otra manera, como una tragedia griega, que las frases hechas casi nunca son gratuitas.

¿Qué aporta este montaje de Mayorga y Plaza a un mito sobradamente conocido? Para mí, una limpieza escénica que, aunque muy sobria y a punto de deslizarse hacia lo frío, se mantiene en lo elegante. Y sobre todo a una actriz enorme, de una presencia escénica incuestionable, que borda un papel en el que es complicadísimo no caer en los gritos y el aspaviento fáciles. La Fedra de Ana Belén sufre que duele verla porque no tiene un ápice de falsa.

En cuanto al resto del reparto, Fran Perea me pareció irregular como Hipólito. En términos generales, un poco inconsistente para que una mujer como esta Fedra pierda la cabeza por él; y aunque creíble durante la mayor parte de la obra, sus diez minutos de agonía me dieron la impresión de que no se los creyó ni él. A Alicia Hermida, con una amplia trayectoria teatral y prestigio como profesora de interpretación, la vi atropellada en algunos momentos y algunas de sus frases no llegaron a la sala. El resto de los actores, Chema Muñoz como Teseo y los dos jóvenes, Javier Ruiz de Alegría y Víctor Elías, estuvieron a la altura, en un reparto en el que Ana Belén concentra, del principio al final del montaje, todas las miradas.

Via: CulturaClásica.com

UN TESORO FENICIO EN LA MANGA

Vía: José Alberto González, Cartagena La Verdad.es, 15 de enero de 2010

Sepultado bajo rocas y arena, respetado por temporales y naufragios, ajeno al desenfreno urbanístico desatado a pocos metros en las últimas décadas, y apenas maltrecho por la mano del expolio, un tesoro fenicio de valor incalculable ha permanecido sumergido durante siglos frente a la costa de La Manga. Ahora, más de 2.600 años después, arqueólogos de once países están sacando a la luz esas riquezas ocultas en la costa de la Región de Murcia. Y no dejan de asombrarse con las maravillas de esa civilización perdida que guarda el yacimiento del Bajo de la Campana: un barco comercial con una carga de colmillos de marfil de elefantes africanos, ámbar y cuantiosas piezas de cerámica.

Según ha sabido 'La Verdad', este importante hallazgo de arqueología submarina ha sido guardado en secreto durante los últimos tres años por el equipo dirigido por el investigador español Juan Pinedo Reyes y el estadounidense Mark Edward Polzer.

Su proyecto está financiado por la organización de divulgación científica National Geographic, a partir de un acuerdo de colaboración entre el Ministerio de Cultura de España y el Institute of Nautical Archaeology de la Universidad A&M de Texas (Estados Unidos).

Los arqueólogos tienen el apoyo del Gobierno a través del personal y las instalaciones del Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (Arqua) y de la Comunidad Autónoma de Murcia mediante los permisos de excavación de la Consejería de Cultura.

Las tareas en el entorno de Isla Grosa y la isla de El Farallón, que están protegidas por el Servicio Marítimo de la Guardia Civil y la Capitanía Marítima, se han llevado a cabo hasta ahora en tres fases durante los últimos tres veranos. En junio, julio y agosto, profesionales y estudiantes de España, Estados Unidos, Turquía, Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Grecia, Suecia, Francia, Holanda e Italia han extraído 1.400 piezas y fragmentos depositados en el fondo marino por el hundimiento del navío.

Además, en la última campaña de prospecciones los arqueólogos encontraron un fragmento significativo de la madera del casco de la nave, que datan del siglo VII Antes de Cristo (A. C.), en concreto entre el año 620 y el 600 A. C. Su objetivo es ponerlo al descubierto de forma íntegra el próximo verano para estabilizarlo y en su caso trasladarlo a tierra.

El doble de los de Mazarrón

La relevancia del hallazgo viene dada por el excepcional cargamento localizado ya y el que se espera extraer, así como por los cálculos sobre las dimensiones que puede tener el navío. Así, frente a los ocho metros de longitud de los pecios fenicios de la misma época hallados en Mazarrón, el pecio de La Campana puede medir unos quince metros.

«Hemos documentado una parte mínima del yacimiento, por lo que las perspectivas para las siguientes campañas son inmejorables. Este yacimiento ya es de por sí uno de los mayores y más importantes hallazgos de la arqueología clásica en el Mediterráneo Occidental por la diversidad, riqueza y abundancia de los materiales que transportaba. Además, nos ofrece una visión única de las transacciones y del comercio marítimo fenicio», asegura el buzo y arqueólogo submarino Juan Pinedo.

En relación con la carga, el Museo Arqua custodia ya en sus almacenes tanto materias primas, como cerámica, elementos suntuarios (de lujo) y alimentos. Los arqueólogos tienen ya más de una decena de colmillos de marfil de 70 a 150 centímetros de longitud procedentes de elefantes del norte de África ya extinguidos, con inscripciones en alfabeto fenicio; y más de 200 lingotes de estaño, muchos lingotes de cobre y piedras de galerna (plata y plomo).

National Geographic

Los expertos patrocinados por National Geographic tienen también ánforas con restos de pescado, platos, lucernas, cuencos, urnas, ungüentarios, peines, ámbar, un pedestal de piedra, un antebrazo de bronce de una cama, mangos de un cuchillo de marfil, agujas de bronce o piñones.En cuanto al navío en sí, los expertos manejan como hipótesis que los marineros chocaron contra un frente de rocas. No lo vieron porque se eleva desde el lecho marino hasta poco menos de un metro y medio de la superficie.

El navío habría salido del importante puerto de Cádiz, adonde habría llegado la mercancía: el marfil desde el asentamiento norteafricano de Lixus, el ámbar desde la zona de Lituania o Polonia, el estaño de Orense por la Ruta de la Plata (por Extremadura) y las cerámicas desde Málaga y la propia Cádiz.

El destino del barco, al que nunca llegó, habría sido el poblado de La Fonteta (Guardamar, Alicante) para aprovisionar a un taller y algún príncipe local. Otras conjeturas apuntan a una misión comercial con puerto final en Cartago (en la actual Túnez) o Fenicia (Líbano).

Via: TERRAE ANTIQVAE

EL PARTENÓN DE NASHVILLE (TENNESSEE)

El Partenón de Nashville, Tennessee, es una réplica a escala real del Partenón de Atenas. Se construyó en 1897 como parte de la Exposición del Centenario de Tennessee, en la cual se celebraba el centenario de la unión de este estado a los Estados Unidos.

Se construyó para ser la pieza central de la feria de 1897 junto con otros edificios, también basados en originales antiguos tales como las pirámides de Egipto. Esta primera versión del edificio estaba construida de escayola, madera y ladrillo ya que, en un principio, el edificio iba a ser desmontado una vez terminada la exposición, tal y como se hizo con los demás edificios del Parque del Centenario. Sin embargo, la construcción gustó tanto por su realismo que la ciudad de Nashville decidió conservarlo. A pesar de ello, el edificio había sido construido con la intención de demolerlo tras la exposición, por lo cual la construcción no era lo suficiente robusta. Así, en 1920 el monumento fue demolido, y en el lugar que antes ocupara se construyó una segunda versión construida con hormigón, mucho más estable y fiel al Partenón original.

En esta segunda versión participaron numerosos especialistas que estudiaron minuciosamente el Partenón de la Acrópolis de Atenas y los mármoles de Elgin, que actualmente se encuentran en el Museo Británico, realizando reproducciones en yeso de las mismas que son moldes de las esculturas originales que adornaron el Partenón ateniense, las cuales datan del 438 a. C. Además, el monumento posee una decoración policromada igual a la que en teoría poseía el original. Esta réplica del Partenón original ateniense sirve como tributo al monumento, que es considerado la cumbre de la arquitectura clásica.

Para saber más uide Wikipedia

LA "ARIADNA" DE ATALAYA EN EL TEATRO DE ROJAS

Toledo www.abc.es 10/01/2010

El Teatro de Rojas ha inaugurado el año continuando con su programación dramática con la versión del mito griego de Ariadna a cargo del Centro Andaluz de Teatro y de la Compañía Atalaya (Premio Nacional de Teatro en 2008), bajo la dirección de Ricardo Iniesta. El espectacular montaje también se celebró, coincidiendo con el aniversario del teatro toledano, con el patio de butacas levantado a nivel del escenario, gracias al programa «Patio Arriba». Los espectadores tuvieron la oportunidad única de ver «Ariadna» de esta forma tan especial.

Tras «Elektra» y «Medea, la extranjera» -los espectáculos más internacionales de Atalaya- «Ariadna» completa la trilogía de las heroínas griegas. Si en los casos anteriores se sustentaron en Heiner Müller, en esta ocasión la contemporaneidad la imprime la rusa Marina Vsvetaieva con un texto de una calidad y una fuerza propia de los clásicos. En «Ariadna» es el agua el referente principal, tanto por la constante alusión a la travesía marítima, como por la propia calidad de energía del personaje principal.

Este montaje supone la primera ocasión en que se aborda en primer plano la puesta en escena de este atractivo mito universal.

ENLACES:
La ‘Ariadna’ de Atalaya renace esta tarde en el Teatro de Rojas

Via: CulturaClásica.com

CONCLUIDA LA RESTAURACIÓN DE LA ENTRADA DE LA ACRÓPOLIS

Atenas | AP 21/12/2009

El ambicioso programa de restauración de la entrada monumental al conjunto arqueológico de la Acrópolis, de 2.500 años de antigüedad, fue completado exitosamente, informaron las autoridades griegas el lunes.

El proyecto de siete años de duración alargó el techo del antiguo edificio de mármol, conocido como Propylea, que en los tiempos antiguos servía como vestíbulo de la Acrópolis, precisó el ministerio de Cultura.

Fueron retirados 255 bloques de mármol del monumento para que los expertos pudieran retirar placas de metal usadas por otros restauradores que comenzaban a oxidarse, lo que había llevado a múltiples fisuras en la estructura, agregó.

Los Propylea es el único monumento de la Acrópolis de Atenas que mantiene grandes secciones de su antiguo techo. El conjunto arqueológico está siendo restaurado en general y se espera que las obras duren más allá de 2020.

Via: CulturaClásica.com

SÓCRATES de Roberto Rossellini (1970)

Película en italiano (con subtítulos en castellano) sobre los últimos días de la vida de Sócrates.

ENERO, MES DEDICADO A JANO (IANVS - IANVARIVS)

La bella Creusa, hija de Erecteo rey de Atenas, tuvo un hijo con Apolo que creció en Delfos, alejado de su madre. Pero he aquí que Creusa se casó con Xifeo, mortal que sufría por no poder tener hijos de ella. Desesperado fue ante el oráculo, el cual le encomendó adoptar al primer niño que se cruzara con él al día siguiente. Y he aquí que al primero que encontró fue precisamente a Jano, hijo oculto de Creusa.

Creció el niño y se convirtió en un feroz guerrero y marchó a la conquista de Italia. Incluso llegó a fundar una ciudad allí en homenaje a sí mismo: Janícula. Cuando el dios Saturno fue destronado y expulsado por su hijo Júpiter, el Zeus griego, de su lugar en el mundo de los dioses, se refugió en el reino de Jano y, en agradecimiento, dotó a éste del poder de ver el futuro y el pasado al mismo tiempo y poder así tomar decisiones sabias y justas; lo convirtió en un dios.

Jano (en latín Ianus) es, en la mitología romana, un dios que tenía dos caras mirando hacia ambos lados de su perfil, padre de Fontus. Jano era el dios de las puertas, los comienzos y los finales. Por eso le fue consagrado el primer mes del año (que en español pasó del latín Ianuarius a Janeiro y Janero y de ahí derivó a Enero. Es el dios de los cambios y las transiciones, de los momentos en los que se traspasa el umbral que separa el pasado y el futuro. Su protección, por tanto, se extiende hacia aquellos que desean variar el orden de las cosas. Se le honraba cada vez que se iniciaba un proyecto nuevo, nacía un bebé o se contraía matrimonio.

Su principal templo en el Foro Romano tenía puertas que daban al este y al oeste, hacia el principio y el final del día, y entre ellas se situaba su estatua, con dos caras, cada una mirando en sentidos opuestos. En todos los hogares se le dirigía la plegaria matutina, y en toda tarea doméstica se buscaba su asistencia. Desde la reforma del calendario por Julio César el año 47 a. C. el año empieza en enero. Como dios de los comienzos, se lo invocaba públicamente el primer día de enero (Ianuarius), el mes que derivó de su nombre porque inicia el nuevo año. Se lo invocaba también al comenzar una guerra, y mientras ésta durara, las puertas de su templo permanecían siempre abiertas; cuando Roma estaba en paz, las puertas se cerraban.

Al igual que Prometeo, Jano es una suerte de héroe cultural, ya que se le atribuye entre otras cosas la invención del dinero, las leyes y la agricultura, según los romanos este dios aseguraba buenos finales.

Jano-Quirino es el dios de la Astronomía y de la Arquitectura y, en su honor, se celebraban en Roma las dos fiestas solsticiales, correspondientes a la apertura de las dos mitades: ascendente y descendente, del ciclo zodiacal; es decir, a los puntos del año que, en el simbolismo astronómico, representan las puertas de las vías celestial e infernal (Ianua Coeli y Ianua Inferni).

El templo de Jano, debido a las características mistéricas de su culto, se respetaba como lugar de iniciación y conocimiento para sus devotos. El dios era el protector de los astrónomos y de los arquitectos, practicantes de disciplinas que, en la tradición, han estado ligadas y comparten un carácter iniciático. El camino que conducía hasta su templo, un sendero de uso exclusivo peatonal, era la representación de un camino de iniciación a misterios y conocimientos interiores, que ligaban al devoto con el cosmos. Este sendero recibía el nombre de "Callis Ianus" (Sendero de Jano) y era utilizado como camino de culto e iniciación personal. El ritual comprendía que, al final del camino, el devoto se introducía en el templo por la puerta de oriente, realizando un recorrido en sentido de las agujas del reloj y, tras rodear la imagen del dios, salir por la puerta de occidente. De esta forma, purificaba su espíritu al contacto directo con el eje del mundo.

El sendero de Jano, el "Callis Ianus", es el antecedente del actual Camino de Santiago. Octavio Augusto, en su identificación con los héroes Eneas y Rómulo, y con la valiosísima colaboración de su colega Marco Agrippa, llevó a cabo una gran expedición para llevar la Luz hacia el territorio de Occidente.

Para saber más uide: CODEX CALLIS IANVS (Cf. Codex Calixtinus)

ΚΑΛΗ ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑ!
FELIZ AÑO NUEVO

Y que Jano nos sea propicio.