EL MUPAM ACOGE LA EXPOSICIÓN: "EN EL JARDÍN DE LAS HESPÉRIDES"

MÁLAGA, 5 (EUROPA PRESS)

El Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) acoge la exposición 'En el Jardín de las Hespérides. Vasos griegos del Museo Arqueológico Nacional', una muestra formada por más de 50 cerámicas, algunas de las cuales datan del siglo XII antes de Cristo, que podrá visitarse desde hoy y hasta el 24 de octubre.

Según explicó Paloma Cabrera, una de las comisarias de la muestra, durante la inauguración de la exposición, se trata de elementos cuya decoración supone "un testimonio único" ya que, a través de ella, se puede extraer información a cerca de la evolución histórica, política e ideológica de Grecia, así como sus mitos, ritos, arte, costumbres o forma de vida.

La exposición está estructurada en dos áreas temáticas: 'Tiempo y espacio' y 'Un mundo de imágenes'. La primera de ellas muestra, a través de las escenas dibujadas en los vasos, entre otros aspectos griegos, la formación de polis, la expansión colonial y comercial, el triunfo de la democracia en Atenas o el surgimiento de un mundo más cosmopolita en el siglo III a C.

Mientras, la segunda área permite ver mediante estas piezas, esenciales en el desarrollo diario de esta civilización, el concepto que los griegos tenían del mundo que les rodeaba, de sí mismos y de los otros, así como de sus acciones o sus sentimientos.

La muestra, que ha sido producida con los fondos de la Colección del Museo Arqueológico Nacional y ha contado con la colaboración de la Fundación Unicaja y el apoyo del Departamento de Literatura Griega de la Universidad de Málaga (UMA), recorrerá otras ciudades andaluzas como Cádiz y Almería.

Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco De la Torre, destacó la ventaja de la cerámica frente a otros legados de la cultura, ya que, su material permite que estas piezas se conserven en mejores condiciones y durante más tiempo. Así, el presidente de Unicaja, Braulio Medel, coincidiendo con el regidor malagueño, aseguró que esta exposición "permite que nos zambullamos en algo que es parte de nuestra cultura".

Vide: La misma noticia en Elmundo.es

Via: TERRAE ANTIQVAE

EL LABERINTO, DIBUJO DEL MUNDO

J. M. Martí Font | Barcelona www.elpais.com 28/07/2010

El CCCB abre una fascinante exposición en la estela del mito del Minotauro.

"Un laberinto es un lugar formado artificiosamente por calles y encrucijadas, para confundir a quien se adentre en él, de modo que no pueda acertar con la salida", dice la Real Academia. El modelo original comporta un arquitecto para construirlo (Dédalo), un monstruo al que encerrar (el Minotauro), un héroe para penetrar en él (Teseo) y una ayudante que lo descifre (Ariadna y su hilo de oro).

Pero un laberinto es también un paradigma, una manera de percibir la realidad, de entender el mundo. Jorge Luis Borges, por ejemplo, consideraba que el mundo tenía que ser un laberinto, porque en caso contrario no existiría más que el caos. El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y Bancaja han cooproducido la exposición Por Laberintos, que abre hoy en la capital catalana y que viajará a Valencia el año que viene, y en la que, por supuesto, rinden homenaje a Borges.

Comisariada por Ramón Espelt y el arquitecto Oscar Tusquets, con la colaboración del científico Jorge Wagensberg, la exposición recorre, por un lado la historia de los laberintos que ha habido. Desde petroglifos que se pierden en el origen de los tiempos hasta las impactantes construcciones contemporáneas, separando sus dos grandes variantes: los unicursales, aquellos que tienen un único camino de entrada y salida, y los multicursales —inventados por Giovanni Fontana en 1420—, en los que hay recorridos alternativos, callejones sin salida y posibilidad de elección.

Paralelamente, la muestra explora el mundo como laberinto. Los mitos, las culturas, las artes, la literatura, el cine o la contemplación de las circunvoluciones cerebrales como nuestro laberinto interior. Integra también la visión de artistas contemporáneos y recoge obras tan sorprendentes como la serie de dibujos realizados por el dramaturgo Friedrich Dürrenmatt sobre el mito del Minotauro.


La muestra es, en sí misma, varios laberintos. En lo alto del edificio, sobre el gran patio del CCCB se ha instalado un tinglado que dibuja sobre el suelo el primer entramado, un laberinto móvil que varía según las horas del día y la inclinación del sol. El visitante está sobre aviso: ¿quiere entrar? "Un laberinto implica una decisión", explica Espelt, "se entra o no se entra; se juega o no se juega. El contexto y la simbología hay que llevarlos dentro. Cada laberinto tiene un ritmo y es como una danza".

Dentro le esperan mosaicos romanos, laberintos de catedrales góticas, laberintos como memoriales, facsímiles de manuscritos medievales, todo tipo de libros del XVI al XIX, videos, esculturas y cantidad de material contemporáneo, como la colección de la revista Caerdroia dedicada exclusivamente a los laberintos, que muestra como este mito sigue vivo en la psique colectiva.

Entre todo este material hay piezas especiales. Difíciles de conseguir han sido las dos monedas griegas del siglo II antes de Cristo con Apolo y Minos o Zeus en el verso y sendos laberintos, el primero circular y segundo rectangular al dorso. Magnífico, también, el bajorrelieve del siglo XVII de Compiègne, que representa la caída de Ícaro con el fondo del laberinto de Knosos, y sorprendente el fragmento de una policromía de la iglesia románica de Santa María de Tahüll en el que se descubre otro laberinto.

La exposición diseñada por Espelt y Tusquets no solo es de las que produce intenso cosquilleo neuronal al visitante, invitándole, casi forzándole, a establecer conexiones transversales, sino que también busca su implicación. Cuando la muestra entra en los laberintos multicursales, las paredes se transforman en setos vegetales y el recorrido, consecuentemente, se bifurca ofreciendo varias opciones. Y al igual de lo que sucede cuando uno entra en un laberinto, que tras recorrerlo busca con ansia la luz de la salida, la muestra reserva para el final su aspecto más luminoso y divertido.

Una sala ofrece la posibilidad de seleccionar cualquiera de los más conocidos laberintos en la pantalla de un ordenador y recorrerlos con el dedo; una operación que se reproduce en una gran pantalla a la vista de todos. Como broche final, sobre una gran pantalla tres proyectores reproducen en paralelo las innumerables escenas que el cine ha filmado en un laberinto.


Un viaje a través del tiempo

- Artistas contemporáneos como Robert Morris y Richard Long se inspiran en laberintos históricos para sus trabajos.
- Un vaso etrusco muestra las danzas rituales para celebrar la victoria de Teseo sobre el Minotauro.
- "El laberinto es del orden de la danza y la música, antes que de la arquitectura", asegura Ramon Espelt.
- En los jardines de Versalles había un laberinto concebido, no para encontrar la salida sino para la educación del príncipe, que debía recorrerlo y aprender.

Via: CulturaClásica.com
Vide: CCCB_ Exposición "Por laberintos"

GREEK FAMOUS STATUES

UN ARTÍCULO EPIGRÁFICO-FUNERARIO DE PÉREZ REVERTE

EL ECO DE ANTIGUAS VIDAS

por Arturo Pérez-Reverte

Estoy familiarizado con paisajes de orillas azules, cielos luminosos y cementerios blancos. Allí intuí pronto –o tal vez aprendí a aprender– que la muerte es episodio natural y consecuencia de todas las cosas. Quizá por eso tengo afición a las lápidas donde figuran inscripciones serenas, cuya contemplación ayuda a ordenar pensamientos y vidas. Me gusta leerlas e imaginar las existencias que allí se resumen, y calcular qué de ello puede serme útil o saludable. También, a veces, durante esos ratos tranquilos en que la biblioteca está en silencio absoluto y no tengo ganas de leer algo continuado y denso, hojeo las páginas de algún libro relacionado con el asunto, o que me lo parece. Mis queridos Montaigne y Cervantes, por ejemplo, abundan en esa clase de sentencias que a veces podríamos tomar por funerarias, o casi; y sospecho que los autores de los Ensayos y el Quijote lo que hicieron, en realidad, fue escribir astutos y caudalosos libros-epitafios para ayudarse ellos mismos a bien morir.

Tengo otros libros a los que acudo con esa intención. Mis favoritos son Epigramas funerarios griegos y los dos volúmenes de Poesía epigráfica latina, de la colección de clásicos Gredos, que reúnen buen número procedente de estelas funerarias o de fragmentos literarios antiguos. Me seducen especialmente sus antiquísimas fórmulas canónicas: invocación al caminante –«Llora mi amargo destino, caminante»–, elogio del difunto –«Nadie llegó a desceñir su virginal cinturón»– y consolatio final –«Amado por muchos, lo habría sido por más»–. Algunas de las inscripciones, sobre todo las dedicadas a niños y jóvenes muertos en su edad primera, me conmueven especialmente. «Con lamentos, mi madre colocó esta lápida junto al camino», dice una de ellas. Y otra: «En este lugar yazco, dejando huérfana la vejez de mi padre». Tengo varias favoritas. Por ejemplo: «Te admiraban mortales y dioses, pero una envidiosa divinidad se apoderó de ti», y «Sin apenas gustar de la juventud, me he hundido en el Hades». Aunque ninguna tan hermosa y triste como la de una recién nacida: «La mayor parte de mi vida la pasé en el vientre de mi madre».

Algunas de esas antiguas inscripciones resumen admirablemente toda una vida, una profesión o un carácter. «La Moira raptó a Cleómbroto, excelente en jurisprudencia», afirma una. Y otra: «Comadrona, salvé a muchas mujeres, pero no pude escapar a la Moira». Tampoco está nada mal: «Que mis herederos rocíen con vino mis cenizas». Aunque de ésas, mi más admirada es la magnífica «Vi las ciudades de muchos hombres y conocí su forma de pensar». Las inscripciones referidas a muertos en combate se encuentran también entre mis predilectas. La más famosa, por supuesto, es aquel «Caminante, si vas a Esparta...» de las Termópilas. Hay otra que me gusta mucho: «Entre roncos gemidos, sus compañeros levantaron este túmulo». También la de un soldado llamado Aristarco, que «Murió mientras sostenía el escudo en defensa de su patria», y la conmovedora «Cayó entre los que combatían en primera fila, e intenso dolor dejó a su padre». Pero la que siempre me pone al filo de la emoción es el sencillo elogio fúnebre de un hoplita muerto en la llanura de Curo, el año 281 antes de Cristo: «Yo no retrocedí ante el ataque de los enemigos. Era soldado de infantería».

Otra inscripción que me parece magnífica, por lo que tiene de épica y evocadora, está en el museo arqueológico de Córdoba. Se trata de la estela funeraria de un gladiador del siglo I muerto en su séptimo combate, y su escueto elogio –tres palabras en mitad del texto: venció seis veces, incluidas con orgullo por la esposa que costea su lápida– me hace evocar con facilidad el anfiteatro cordobés, el grito de la muchedumbre en los graderíos, el ruido de las armas y la sangre corriendo sobre la arena: «Actio, gladiador. Venció seis veces. Tenía veintiún años. Aquí está enterrado. Que la tierra te sea ligera».

Pero no es sólo en las piedras, o en los libros. Hace muchos años, en el cementerio helado de Bucarest, me asombró comprobar hasta qué punto ese eco funerario clásico, tan literario, puede llegar de forma natural hasta nuestros días. El día de Navidad, bajo la nieve, una pobre madre lloraba y rezaba ante la tumba aún abierta de su hijo, asesinado por la Securitate del dictador Ceaucescu. Y cuando la intérprete me tradujo sus palabras, me quedé estupefacto. Aquella mujer campesina, analfabeta, estaba recitando de memoria –una memoria antiquísima, sin duda, transmitida oralmente– un epigrama funerario triste y bello, quizás aprendido por algún antepasado suyo en una piedra contemplada, siglos atrás, a un lado del camino: «Es oscura la casa donde ahora vives».

© A. Pérez-Reverte

XL Semanal, nº 1183, 27 de junio al 3 de julio de 2010

También en la web del autor.

Via: TERRAE ANTIQVAE

THE LABYRINTH

EL POEMA "SI ES QUE MURIÓ" DE K. P. CAVAFIS (Sobre Filóstrato y su "Vida de Apolonio de Tiana")

ΕΙΓΕ ΕΤΕΛΕΥΤΑ

«Πού απεσύρθηκε, πού εχάθηκε ο Σοφός;

Έπειτ’ από τα θαύματά του τα πολλά,

την φήμη της διδασκαλίας του

που διεδόθηκεν εις τόσα έθνη

εκρύφθηκ' αίφνης και δεν έμαθε κανείς

με θετικότητα τι έγινε

(ουδέ κανείς ποτέ είδε τάφον του).

Έβγαλαν μερικοί πως πέθανε στην Έφεσο.

Δεν τόγραψεν ο Δάμις όμως· τίποτε

για θάνατο του Aπολλωνίου δεν έγραψεν ο Δάμις.

Άλλοι είπανε πως έγινε άφαντος στην Λίνδο.

Ή μήπως είν’ εκείν’ η ιστορία

αληθινή, που ανελήφθηκε στην Κρήτη,

στο αρχαίο της Δικτύννης ιερόν.—

Aλλ’ όμως έχουμε την θαυμασία,

την υπερφυσικήν εμφάνισί του

εις έναν νέον σπουδαστή στα Τύανα.—

Ίσως δεν ήλθεν ο καιρός για να επιστρέψει,

για να φανερωθεί στον κόσμο πάλι·

ή μεταμορφωμένος, ίσως, μεταξύ μας

γυρίζει αγνώριστος.— Μα θα ξαναφανερωθεί

ως ήτανε, διδάσκοντας τα ορθά· και τότε βέβαια

θα επαναφέρει την λατρεία των θεών μας,

και τες καλαίσθητες ελληνικές μας τελετές.»

Έτσι ερέμβαζε στην πενιχρή του κατοικία—

μετά μια ανάγνωσι του Φιλοστράτου

«Τα ες τον Τυανέα Aπολλώνιον»—

ένας από τους λίγους εθνικούς,

τους πολύ λίγους που είχαν μείνει. Άλλωστε —ασήμαντος

άνθρωπος και δειλός— στο φανερόν

έκανε τον Χριστιανό κι αυτός κι εκκλησιάζονταν.

Ήταν η εποχή καθ’ ην βασίλευεν,

εν άκρα ευλαβεία, ο γέρων Ιουστίνος,

κ’ η Aλεξάνδρεια, πόλις θεοσεβής,

αθλίους ειδωλολάτρας αποστρέφονταν.

Από τα Ποιήματα 1897-1933, Ίκαρος 1984

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SI ES QUE MURIÓ

"¿Dónde se retiró, dónde ha desaparecido el Sabio?

Después de sus numerosos milagros,

la nombradía de su magisterio

que se esparció por tantas naciones,

se ocultó de repente y nadie supo

con certeza que fue de él

(ni nadie jamás vio su sepulcro).

Unos inventaron que murió en Efeso.

Sin embargo Damis no escribió eso; nada

sobre la muerte de Apolonio ha escrito Damis.

Otros dijeron que en Lindos desapareció.

O acaso sea cierta aquella historia,

de que ascendió al cielo en Creta,

en el templo antiguo de Diktine. -

Con todo tenemos su maravillosa,

su sobrenatural aparición

a un joven estudiante en Tiana.

Quizás no ha llegado el tiempo de que vuelva,

de que reaparezca otra vez ante el mundo;

o transfigurado, acaso, entre nosotros

anda incógnito. -Pero ha de volver a aparecer

como era, enseñando lo justo; y entonces seguramente

traerá de nuevo el culto de nuestros dioses,

y nuestras finas ceremonias helénicas".

Así divagaba en su pobre morada -

-después de una lectura de Filóstrato

"Sobre Apolonio de Tiana"-

uno de los pocos gentiles,

de los muy pocos que habían quedado. Por otra parte

-hombre insignificante y cobarde- en público

pasaba también él por cristiano y asistía a la iglesia.

Era la época en que reinaba,

con extrema devoción, el viejo Justino,

y Alejandría, ciudad temerosa de Dios,

repulsaba a los pobres idólatras.

Constantino P. Cavafis

Filóstrato: Vida de Apolonio de Tiana I (Loeb)

Filóstrato: Vida de Apolonio de Tiana II (Loeb)

Vide: Wikipedia-Apolonio de Tiana

LVI EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Transcribo aquí la presentación del Festival de este año por Francisco Suárez, el director del mismo.

Si el año pasado para celebrar la quincuagésimo quinta edición del Festival de Mérida se encendieron miles de llamas como símbolo de la luz que nos regaló Prometeo a los mortales, este año será el agua la metáfora primordial que nos conduzca, desde el desierto en que estamos, a encontrar en ese pozo de agua viva e inacabable como son los textos de los antiguos poetas griegos, el oasis deseado para calmar la sed en estos tiempos de sequía.

Eurípides, Homero, Esquilo, Aristófanes, Albert Camus, Pérez Galdós-Francisco Nieva y Molière serán los que nos indiquen el camino a seguir y los que nos desvelen en esta dura travesía, la razón de tal condena.

Cuenta Hesíodo que el agua como fuente de la vida es sagrada, y que el hombre jamás debe mancillarla. Esta norma primitiva, figura esencial de las normas civiles que los hombres tienen que respetar puede aplicarse hoy en día. Considera el poeta griego que en ese elemento común a todos es donde los hombres deben conciliar sus intereses y ponerse de acuerdo para no ser castigados.

Para estos malos tiempos, donde se han roto las normas civiles más elementales, donde la desmesura y la codicia financiera campean sin consideración alguna, donde la insolidaridad es un agravio manifiesto y donde el agua revuelta es ganancia de especuladores, estos sabios, en el Festival de Mérida y en su quincuagésimo sexta edición, nos enseñarán de nuevo a ser prudentes en todo y nos ayudarán con el arte del teatro a que esas normas civiles no vuelvan, otra vez, a ser pisoteadas. Valgan algunos ejemplos: Eurípides promueve trágicamente el consenso de las leyes en su magnífica Medea; en la Ilíada, Homero provoca con su violenta epopeya, la paz; Esquilo en su primigenio Prometeo aboga por su defensa; Aristófanes satiriza en Lisístrata la corrupción de la norma; Camus en su soliviantado Calígula levanta su voz para proclamar un orden en medio de tanta y perversa convulsión, y tanto Galdós-Nieva como Molière, denuncian, uno desde el melodrama y el otro desde la comedia, los excesos de dicha norma.

Sin embargo, sabemos que lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo de agua y que más allá de la arena se encuentra el mar.

Francisco Suárez
Director del Festival de Mérida

Página oficial del Festival de Mérida

El Festival de Mérida en Facebook

BREVE BIOGRAFÍA DE TALES DE MILETO

Tales de Mileto Θαλῆς ὁ Μιλήσιος (h. 639 - h. 547/6 a. C.1 ) fue el iniciador de la indagación racional sobre el universo. Se le considera el primer filósofo de la historia, y el fundador de la escuela jonia de filosofía, según el testimonio de Aristóteles. Fue el primero y más famoso de los Siete Sabios de Grecia. Fue además uno de los más grandes astrónomos y matemáticos de su época.

Sus estudios abarcaron profundamente el área de la geometría, álgebra lineal, geometría del espacio y algunas ramas de la física, tales como la estática, la dinámica y la óptica. Su vida está envuelta en un halo de leyenda.

Via: Wikipedia

EL APOXYOMENOS CROATA

Este era el estado en el que se encontraba la estatua griega de bronce que fue hallada en 1996 por un turista belga, M. René Wouters, bajo el mar a una profundidad de 45 metros, junto a la pequeña isla de Vele Orjule, cerca de Losinj en Croacia. El bronce representa un joven atleta de 192 cm. de altura en ademán de quitarse el aceite del cuerpo, por lo que recibió el apelativo de Apoxyomenos croata, para diferenciarlo del otro Apoxyomenos atribuido a Lisipo.

Tras siete años de restauración intensiva, este es el aspecto que ofrece ahora a los visitantes en Museo de Arqueológico de Zagreb donde se exhibe.

The statue of Apoxyomenos exhibited in the Archeological Museum in Zagreb

Via: Facebook/Fotos de ΧΕΡΙΑ ΨΗΛΑ
Vide: The Croatian Apoxyomenos

SOLSTICIO DE VERANO EN STONEHENGE

Sunrise Solstice at Stonehenge

POST NVBILA PHOEBVS

(Actualización 27-06-2010)

Pincha aquí para ver como celebran en Grecia el Solsticio de Verano algunos grupos que intentan recuperar los ritos antiguos. El Solsticio, según he podido saber por Rosa de Grecia, una colaboradora desinteresada, coincide con la fiesta de Asklipeia.

Ο ΗΛΙΟΣ ΝΕΟΣ ΕΦ' ΗΜΕΡΗΙ ΕΣΤΙ. (Ηράκλειτος)

EL SOL ES NUEVO CADA DÍA. (Heráclito)

EXÁMENES DE GRIEGO II EN LA PAU DE OVIEDO (junio 2010)

paus-junio-2010

Si bien los textos y cuestiones de la prueba general consideramos que son apropiados y están bien elegidos, nos parece que los de la prueba específica presentan dificultades y complicaciones serias para los estudiantes: acumulación de participios en la segunda mitad del primer texto, cuestiones de literatura fuera de temario, etc. Remitimos al blog de Céfiro donde se publica una carta sobre estas cuestiones dirigida al coordinador de las pruebas de PAU de la Universidad.

LA FILOSOFÍA DE ARISTÓTELES

Aristóteles, en griego clásico Ἀριστοτέλης Aristotélēs (Estagira, Macedonia 384 a. C. Calcis Eubea, Grecia 322 a. C.), es uno de los más grandes filósofos de la antigüedad, de la historia de la filosofía occidental y el autor enciclopédico más portentoso que haya dado la humanidad.

Fue creador de la lógica formal, economía, astronomía, precursor de la anatomía y la biología y un creador de la taxonomía (es considerado el padre de la zoología y la botánica). Está considerado Aristóteles (junto a Platón) como el determinante de gran parte del corpus de creencias del Pensamiento Occidental del hombre corriente (aquello que hoy denominamos "sentido común" del hombre occidental).

Creencias fundadas en conceptos y formulaciones tan importantes como crear la primera formalización Lógica; la formulación del principio de no contradicción; el concepto de sustancia, entendido como sujeto, y el predicado, como categoría; y la analogía del ser, pueden ser considerados como la base sobre la que se construyó la filosofía tradicional de occidente.

"CANINO" (Κυνόδοντας)

Yorgos Lanthimos firma una de las películas más turbadoras de los últimos tiempos, una perla perversa extravagante y de un grosor de difícil descripción y digestión. Un clásico inmediato.

“Canino” nos presenta a una familia que vive en un espacioso y confortable chalet en extraordinaria paz y armonía. Padre (Christos Stergioglou) y Madre (Michele Valley) cuidan de sus tres vástagos, dos chicas, La Mayor (Aggeliki Papoulia) y La Menor (Mary Tsoni), y un varón, Hijo (Christos Passalis). El director y guionista griego Yorgos Lanthimos nos invita a conocer su día a día, en una de las propuestas más turbadoras de los últimos tiempos, contundente en su parquedad y decisiva en su nada sutil lectura, infestada de mensajes en absoluto velados y atravesados por un fulgor de estoicismo e inmoralidad realmente asombroso y desconcertante.

Amenazados por un exterior impreciso, al que sólo se puede acceder mediante una transformación específica del cuerpo, la sobreprotección paternal toma forma colosal ya desde los primeros compases de la narración, un control incondicional que lleva a dislexias forzadas, modificaciones de la percepción de volúmenes y espacios y un estricto código de actuación, que a pesar de todo muestra pulso extremo a la hora de satisfacer las necesidades de los muchachos, especialmente del varón, con un equilibrado esquema de dietas, ejercicio físico y satisfacción sexual no endogámica. A caballo entre el dogma, el Pasolini más hiriente y la desconcertante naturalidad del mejor Haneke, Lanthimos mantiene el tono con extraordinaria coherencia y explicitud, fijando la atención de un palco que salta del cómico desconcierto inicial a un constante estado de incomodidad expectante, incapaz de discernir el rumbo que tomará la historia.

Con todo, no deja de sorprender la capacidad del cineasta para provocar sentimientos contrapuestos a la hora de arrancar carcajadas inevitables, a pesar de la conciencia ineludible del observador de que lo que sucede en pantalla no ha de ser percibido humorísticamente. Alucinada, alucinógena, alucinante, la extraordinaria meticulosidad con la que el reparto ─soberbio todo él, sin fisuras, sin dudas, sin maniqueismos─ afronta su participación en este experimento sin concesiones consigue un nivel de empatía irrechazable y sorprendente; la sensación de cercanía se multiplica en los arrebatos irrefrenables de los herederos de este micromundo opresivo y extravagante, impulsos más libertarios que liberadores espoleados por la esencia inquebrantable del espíritu humano. Sin embargo, el azar, la inconsciencia, la imposibilidad de escapar al control anulan toda esperanza. Hora y medida de pureza perversa. “Canino” es ya un clásico imprescindible.

Via: La butaca.net

Canino (Secretos de Rodaje)

LA JOYA QUE RELATA LOS AMORES DE MERCURIO Y HERSE

MADRID, 31 (EUROPA PRESS)

El Prado exhibe los tapices del siglo XVI de Pannemaker.

El Museo del Prado desempolva sus fondos y presenta en público dos extraordinarios tapices del siglo XVI, pertenecientes a la colección 'Las bodas de Mercurio', tejida por Willem de Pannemaker, para exhibir la serie completa, formada por ocho tapices tejidos con oro y plata, que muestran los amores entre Mercurio y Herse según la 'Metamorfosis de Ovidio'. Es la primera vez que el Museo del Prado expone tapices en sus salas y la primera vez que el público podrá admirar esta serie completa, considerada como una de más "esplendidas" de la historia.

La muestra, comisariada por Concha Herrero, conservadora de Tapices de Patrimonio Nacional, y Leticia Azcue, Jefa de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo del Prado, estará abierta del 1 de junio al 26 de septiembre.

Leticia Azcue, quien precisó que el Museo del Prado atesora en sus fondos trece tapices fechados entre el siglo XIII y XIX, explicó que con esta muestra, pretendían sacar a la luz y "poner en valor" las dos magnificas piezas que albergaba el Prado de la serie de Pannemaker.

El alto coste que alcanzó el conjunto permite calificar esta tapicería, símbolo de poder y riqueza, como una verdadera joya, en su doble condición de obra de arte y de alhaja.

ORO Y PLATA EN SU FABRICACIÓN

Para el director adjunto de Conservación del Museo del Prado, Gabriele Finaldi, la serie de 'Las bodas de Mercurio' es "espléndida" tanto por su tamaño como por su "calidad" y la "presencia masiva de oro y plata en su fabricación". En esta misma línea, Finaldi subrayó el "virtusismo" de estos tapices a la altura de las grandes obras que alberga el Museo.

William Pannemaker, tapicero de Carlos V y de su hijo Felipe II, tejió esta serie de tapices alegórico-mitológicos a finales del siglo XVI, y hoy se consideran una de las tapicerías "más espléndidas de la historia y única en Europa", según precisó Leticia Azcue, Jefa de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Museo del Prado.

La historia de amor y celos, narrada por Ovidio y protagonizada por Mercurio, Herse y Aglauro, se puede reconstruir a través de los paños de esta serie. La bajada de Mercurio a la tierra, su encuentro con Aglauro, Herse y Pandroso -hijas de Cécrope, rey del Ática_, la seducción de Herse, y la transformación o metamorfosis de Aglauro, alentada por Minerva, son los pasajes esenciales de esta tapicería, enmarcada por esplendorosas cenefas.

Para Leticia Azcue, admirar esta serie es una "oportunidad única" y recordó que el tapiz era un "objeto de lujo por excelencia" en el siglo XVI y una de las piezas "más valiosas" de las colecciones.

BASADA EN LA FÁBULA DE OVIDIO

La exposición reconstruye la secuencia iconográfica de la fábula de Ovidio sobre los amores de Mercurio y Herse, a través de los ocho tapices tejidos por Pannemaker, actualmente distribuidos entre la colección particular Fundación Casa Ducal de Medinaceli, que conserva uno propio y otro en depósito de los Herederos de la Duquesa de Lerma, el Metropolitan of Art de Nueva York y el Museo del Prado, con dos paños de esta serie cada uno, y las colecciones particulares de los Duques de Alba y los Duques de Cardona, propietarias de los dos restantes.

Por otra parte, la Jefa de Conservación de Escultura y Artes Decorativas del Prado estimó que esta serie entera se tardó en realizar cuatro años, teniendo en cuenta que una persona puede realizar medio metro cuadrado al mes, y que pudieron trabajaron en la serie, ocho personas.

Por su parte, Concha Herrero, conservadora de Tapices de Patrimonio Nacional, explicó que tras la investigación realizada para reunir estos tapices, se descubrió que el primer propietario había sido el Duque de Lerma, al convertirse en valido de Felipe III y uno de los hombres más ricos y poderosos de la época. De hecho, en una de las escenas sorprende encontrarse con un Mercurio con "barba y perilla" y protagonizando una escena de baile, cuando al Duque de Lerma también se le consideraba "un gran bailarín".

ANTESALA DEL CINE

Para la conservadora de Tapices de Patrimonio Nacional, los tapices son la "antesala" de la cinematografía, ya que en ellos nunca se narraban "escenas sueltas" sino argumentos con principio, desarrollo y final.

Willem de Pannemaker, activo desde 1535 hasta 1581 y miembro de la más célebre familia de tejedores asentada en Bruselas, fue el gran tapicero del Renacimiento flamenco. Trabajó para la nobleza y las principales casas reales europeas del siglo XVI y surtió de obras maestras a la corte de Carlos I de España (Carlos V de Alemania) y de su hijo Felipe II.

A partir de la clausura de la muestra y gracias al convenio de colaboración suscrito hoy entre el Museo del Prado y la Fundación Casa Ducal de Medinaceli, los dos tapices del Museo se cederán en depósito a la Fundación para su exhibición conjunta con los dos que ésta atesora con el fin de que puedan continuar siendo disfrutados públicamente.

Via: CulturaClásica.com

LOS MONASTERIOS DE METEORA

Los Monasterios de Meteora, (meteora en griego significa “suspendido”) están localizados al norte de Grecia.

Están clasificados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 1988, son construcciones encaramadas en la cumbre de impresionantes masas rocosas grises, talladas por la erosión y llamadas Meteora. Se encuentran hasta una altura de 600 metros y están habitados desde el siglo XIV.

Las formaciones rocosas donde se construyeron los monasterios serían según los antiguos escritos cristianos "las rocas enviadas por el cielo a la tierra" para permitir a los ascetas retirarse y rezar.

En el emplazamiento de estas imponentes masas rocosas se encontraba, hace cientos de miles de años, un gran río que desembocaba en el mar de Tesalia. Cuando este río encontró una nueva salida en el Mar Egeo, este macizo, bajo la acción de la erosión y los terremotos, se hundió y dio nacimiento a este extraño paisaje.

Los primeros monjes que habitaron los Meteoros en el siglo XI, eran ermitaños que vivían en las cuevas y que querían estar más cerca del Creador.

Los primeros monasterios se fundaron en el siglo XIV, fueron construidos con el fin de escapar de los turcos y de los albaneses de la época. Athanasio, expulsado del Monte Athos, fundó el Gran Meteoro o Monasterio de la Transfiguración con varios de sus fieles. Está situado a 613 metros sobre el nivel del mar y esconde una iglesia de estilo bizantino que atesora las reliquias del fundador y unos valiosos frescos multicolores que relatan las persecuciones y martirios que sufrieron los cristianos. Fue seguido por otras comunidades, hasta un total de 24 en el momento del máximo apogeo en el siglo XV que ocuparon los peñascos de la región.

Via: Facebook_Despoina Psomiadi

LA ESCUELA DE ATENAS SEGÚN JOSÉ MOTA

Via: CulturaClásica.com

ATARDECER EN CABO SUNION

El cabo de Sunión o Sunio, (en griego Σούνιον) está localizado a 65 kms al sureste de Atenas, en el Ática. En la antigüedad, el promontorio fue usado para divisar a los barcos que se acercaban a Atenas antes de que arribaran.

El cabo Sunión era, según la leyenda, el lugar donde Egeo se habría lanzado al mar. Su hijo Teseo había convenido con él que si salía victorioso de su combate con el Minotauro, izaría velas blancas en su barco, mientras que si moría, la tripulación debería dejar en el barco las velas negras en el mástil. Egeo vio llegar a lo lejos el barco ennarbolando grandes velas negras, porque Teseo había olvidado izar las blancas, y desesperado se tiró de lo alto de las rocas al mar. De él proviene el nombre del Mar Egeo.

El cabo Sunión es especialmente famoso por las ruinas de dos templos que dominan el mar, uno dedicado a Atenea, el otro a Poseidón. El poeta romántico inglés Lord Byron, que luchó y murió por la independencia de Grecia, grabó su nombre en una de las columnas de este último.

Poema en audio: Cabo Sounion de Luis García Montero por Luis García Montero

Via: Wikipedia

ELENA PAPARIZOU: Γύρνα με στο χθες

ΓΥΡΝΑ ΜΕ ΣΤΟ ΧΘΕΣ

Τους αγγέλους πάντα ονειρεύομαι αλλά,
με τους δαίμονές μου ζω και υπάρχω τελικά
Φοβάμαι μα να΄μαι εδώ μπροστά
φοβάμαι μα στα πόδια δε το βάζω πια

Γύρνα με στο χθες
σαν παλιά ταινία η ζωή μας να παίξει
πλάνα με σιωπές μέχρι στο φιλί μας
η ανάσα ν΄αντέξει

Έχεις βρει άλλη αγάπη
ή μονάχος τριγυρνάς
γη μου σαν το φεγγάρι
γύρω απ΄το όνειρο γυρνάς
ο θυμός σου είναι άμυνα στον φόβο
μη τυχόν και αισθανθείς
χωρίς μια πατρίδα νικητής

Έχουμε όλοι ευθύνες που αποφεύγουμε καλά
μα μπροστά της κάποτε τις βρίσκει η καρδιά
Με δένει,ο έρωτας χτυπά
και θέλει να μη ζούμε εμείς μηχανικα.

Μουσική:Σαμπάνης Γιώργος
Στίχοι:Βραχάλη Ελεάνα
Δισκογραφική Εταιρία:Sony Music Entertainment Greece 2010
Τιτλος Αλμπουμ:Γύρω Από Τ' Όνειρο(2010)
Πρωτη Εκτελεση:Έλενα Παπαρίζου

EL PORTAL DVCTVS: "EL VIEJO PAPIRO SE HACE DIGITAL"

Jacinto Antón | El País.com, 13 de mayo de 2010

El portal DVCTVS pone en Internet dos grandes colecciones de manuscritos.

Qué destino más sensacional el de este pequeño fragmento de papiro. Fue lanzado a los vertederos de la ciudad grecorromana de Oxirrinco en Egipto en los primeros siglos de nuestra era. De allí lo rescataron en el siglo XIX los cazadores de papiros, ¿quién sabe si no fue el avispado ojo de Sabr'Said, el chaval de ocho años que trabajaba para Greenfell y Hunt? y fue a parar a manos de los jesuitas. El salto final lo ha dado ahora: es uno de los 400 papiros que pueden consultarse en el portal DVCTVS dedicado a poner en la red los papiros de las dos colecciones más importantes del país, las de la Abadía de Montserrat y la del archivo de los jesuitas en Cataluña.

Cuando acabe el proceso de catalogación y digitalización, en unos dos años, el portal, dirigido por Alberto Nodar, dará acceso a unos 3.500 manuscritos -mayoritariamente en papiro, aunque también hay pergamino, papel, tela y fragmentos de cerámica (óstraca) y los dramáticos papiros carbonizados: son cosa de verse, guardados en cajas de puros como carbón historiado capaz de volver a encenderse para devenir brasa del conocimiento.

Los textos, desde fragmentos del tamaño de una uña a todo un códice de pergamino del siglo V con los Evangelios, están escritos en diferentes lenguas (egipcio demótico, hierático y jeroglífico, griego, copto, árabe, latín, hebrero y siríaco) y abarcan un amplio abanico temporal, del siglo VII antes de Cristo al X de nuestra era. En cuanto a las materias, van de textos literarios y religiosos a simples (pero tan elocuentes) sobre la vida cotidiana del pasado, recibos y facturas, pasando por contratos, cartas y la petición de apertura de testamento del papiro griego citado al inicio. Aviso para navegantes: que no se entusiasme quien no lea griego (no hablemos ya del copto), pues los textos se transcriben en el idioma original, sin traducción.

DVCTVS, creado y gestionado por la Universidad Pompeu Fabra, lanza al universo digital dos colecciones papirológicas indisolublemente ligadas cada una a sendos grandes personajes que aunaron ciencia y religión. La de la abadía de Montserrat, de más de 1.500 piezas, fue adquirida en su mayor parte por el famoso yaventurero padre benedictino Bonaventura Ubach (1879-1960). La de la Compañía de Jesús, de más de 2.000 manuscritos, fue adquirida por otro gran sabio, el padre José O'Callaghan (1922-2001) gracias al mecenazgo de su cuñado, Josep Palau-Ribes (que es el que da nombre al fondo). La primera está practicamente estudiada y catalogada pero no así la segunda, en la que el proceso actual de investigación puede dar lugar a algunas sorpresas y hallazgos, según señala el director de DVCTVS, Alberto Nodar.

Vide: DVCTVS


Via: TERRAE ANTIQVAE

ΜUSEUM OF CYCLADIC ART - Eros: from Hesiods theogony to late Antiquity.

Vide: MuseumOfCycladicArt

DESCUBIERTA UNA ESTATUA DEL REY EGIPCIO PTOLOMEO IV DE HACE 2200 AÑOS

El Cairo, 4 may (EFE)

Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto una estatua de gran tamaño del siglo III antes de Cristo que representa al rey Ptolomeo IV, que gobernó el país de la desembocadura del Nilo entre los años 221 y 203 a.C.

El descubrimiento, anunciado hoy por el ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, fue realizado en el templo de Tabusiris Magna en la zona conocida como Burg al Arab, 50 kilómetros al oeste de Alejandría, en la misma zona donde se buscan las tumbas de la reina Cleopatra y el general romano Marco Antonio.

El equipo también encontró la entrada original del edificio, así como las puertas de piedra que determinan la ubicación de este acceso.

Por su parte, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Zahi Hawas, remarcó que la estatua, a la que le falta la cabeza, está esculpida en granito y es una de las mejor conservadas del periodo ptolemaico, que se extiende entre los años 350 y 30 a.C.

Hawas añadió que la obra está esculpida en estilo tradicional y que en ella destaca el torso desnudo y una falda estriada.

El arqueólogo egipcio subrayó que según un documento que se encontró con la estatua, esta pertenece al reinado de Ptolomeo IV, que ordenó la construcción del templo.

Asimismo, el equipo de expertos egipcios halló una gran tumba que contenía halcones momificados con las cabezas dirigidas hacia el templo, lo que indica, según Hawas, que hay un rey enterrado dentro del edificio.

Las excavaciones en esta zona, en las que participa la dominicana Kathleen Teresa Martínez, persiguen el hallazgo de las tumbas de la reina Cleopatra, que gobernó Egipto en el siglo I a.C., y el general romano Marco Antonio.

"Creemos que Cleopatra y Marco Antonio fueron enterrados en un templo allí", dijo Hawas.

El templo está ubicado en el sitio arqueológico conocido como Abusiris, una de las catorce zonas de Egipto en las que el dios egipcio Seth sepultó los pedazos del cuerpo de su hermano, el dios Osiris, tras asesinarlo, según revela la antigua mitología egipcia.

En esa misma área, los arqueólogos han descubierto en los últimos meses un busto de Cleopatra, una estatua real sin cabeza, y 24 monedas con dibujos de la reina.

Via: TERRAE ANTIQVAE

LA ALERTA GRIEGA (por Pedro Olalla)

Pedro Olalla Atenas, 1 de mayo 2010

Para quien aún lo ponga en duda, conviene insistir en que la mayor arma de destrucción y de sometimiento en nuestros días es la deuda. Si no, que se lo pregunten a América Latina, al África Sub-Sahariana, al Magreb, a los países del sureste asiático, a los del antiguo bloque soviético o a todos los del llamado Tercer Mundo, que, durante las últimas décadas, viven desangrados por un proceso creciente de acumulación de deuda, mientras pagan por ello al Primer Mundo siete veces más de lo que reciben en supuesta ayuda al desarrollo. En términos históricos, la deuda es la continuación natural del colonialismo y perpetúa la misma violencia.

La deuda mata impidiendo el desarrollo y provocando el hambre. En los últimos cuarenta años, el hambre en el mundo se ha duplicado por efecto de la deuda, y los millones de muertes que atribuimos nominalmente al hambre son en realidad asesinatos imputables a los implicados en la explotación sistemática de la deuda.

¿Quiénes son? Bancos, sociedades financieras, compañías transnacionales y Estados del Primer Mundo, así como una sucia casta de gobernantes, funcionarios y directivos de grandes empresas comprados por los primeros en el Tercer Mundo. Tienen sus mansiones en Miami, en Londres o en Marbella, sus cuentas corrientes en paraísos suizos o caribeños y, en ocasiones (como Mobutu en el Zaire o Duvalier en Haiti), descubrimos con asombro que sus fortunas personales abultan tanto como la deuda del propio país al que representan y explotan.

El 19% de la deuda mundial está contraída directamente con dos instituciones nacidas en 1944 en la pequeña localidad de Bretton Woods, en el estado norteamericano de New Hampshire: son el Banco Mundial (International Bank for Reconstruction and Development) y el Fondo Monetario Internacional.

¿Cómo operan? “Convencen” a los gobiernos para que contraten sus préstamos, que, por considerarse de alto riesgo, vienen gravados con un tipo de interés entre cinco y siete veces superior al de los créditos normales; imponen la privatización y la venta a inversores extranjeros de los recursos naturales del país (minas, aguas, cultivos) y de las más rentables empresas públicas (puertos, telecomunicaciones, etc.); exigen exenciones fiscales para las inversiones de las multinacionales; “recomiendan” la compra de armamento y la inversión en fuerzas policiales que garanticen el orden público; aumentan los impuestos indirectos en bienes de consumo (IVA) y exigen austeridad y recortes en las prestaciones sociales. Por poner un ejemplo, a principios de los 80, las medidas restrictivas del FMI obligaron a Brasil a recortar su programa de vacunación contra el sarampión; todos los niños que, por no haber sido vacunados, murieron durante la epidemia de 1984, son víctimas directas del programa de reestructuración económica del FMI, aunque también puede llamárseles “efectos colaterales”. Mediante este “sistema”, los pueblos de los países pobres viven y mueren en la explotación para financiar a las clases dominantes de los ricos.

En estos momentos, tras haber preparado cuidadosamente el escenario, el FMI hace su entrada en Grecia. Las medidas que le exige al pueblo griego van en su línea habitual: contratación de préstamos, subida del IVA, recortes en pensiones, beneficios para los inversores, despidos y austeridad social. No se verá muy afectado el presupuesto militar, que, en el caso de Grecia, es el más alto de Europa, ni los recursos destinados a la compra de armamento, que sitúan al país entre los mejores clientes del mundo.

Tristemente, lo que está pasando en Grecia no es nuevo. Lleva pasando décadas en los países del hemisferio sur, de espaldas a la consciencia y a la conciencia de los adocenados consumidores del norte. Lo nuevo, ahora, es que la pestilente marea de la deuda ha llegado a las playas de Europa, a las hermosas playas de Grecia. Desde hace meses, en este país, la gente se rebela contra ello. Algunas voces, claro está, se preocupan por tranquilizar a los inversores y tratar de ofrecerles un solar sosegado y seguro para sus operaciones financieras; pero las más salen cada semana a la calle, a defender su sueldo, el fruto de su trabajo, su pensión, su derecho a las prestaciones sanitarias, y otras importantes conquistas sociales que la humanidad ha tardado siglos en conseguir. Algunas voces, más allá de la justificada indignación y de la lucha por el propio interés, alertan también a nuestra sociedad sobre la crisis estructural de nuestras democracias y sobre la profunda perversidad de nuestro sistema, que consiente un poder excesivo al sector financiero. Para quienes aún ven a los griegos como europeos díscolos y vagos que no se avienen a las pautas del sistema, sirva lo que pasa cada semana en las calles de Atenas como una profunda admonición sobre quienes son en realidad los enemigos de la justicia, de la democracia y de la solidaridad entre los hombres. Justicia y democracia siguen siendo ideas revolucionarias; y la “crisis” de Grecia no es sólo de Grecia, es, desgraciadamente, del mundo en que vivimos.

El asturiano Pedro Olalla reside en Atenas desde 1994. Es escritor, helenista y Embajador del Helenismo.

Via: La pasión griega

UNA PAYASA EN ÍTACA

La 'clown' Pepa Plana versiona la Penélope de Homero

Meritxell Álvarez | Barcelona www.elpais.com 27/04/2010

La Penélope de Homero esperó 20 largos años, tejiendo y destejiendo una túnica, a que Ulises regresara de una guerra provocada por una mujer de la que, además, había sido antes pretendiente. ¿Qué haría una mujer del siglo XXI ante tal situación? ¿Y una payasa? La artista Pepa Plana se lo pregunta en Penélope, su último espectáculo, que recala este miércoles en la Sala Muntaner de Barcelona, donde permanecerá durante cinco semanas, después de haberse estrenado oficialmente en el Festival Pallassodrom de Vila-seca el pasado enero.

La payasa catalana versiona de forma muy particular la Odisea. "Al empezar el espectáculo", explica, "tengo una discusión con mi pareja, Ramón, que pega un portazo y se va. '¡Fantástico!', pienso entonces, ¿y si me convirtiera en Penélope?". A partir de este momento, la payasa jugará a ser la esposa del rey de Ítaca y, siendo fiel al poema épico, narrará el mito de Ulises sirviéndose de una máquina de coser y un hilo rojo, con el que trazará naves griegas y ciudadelas, heroicos guerreros, sirenas y, cómo no, el caballo de Troya que dio la victoria a las tropas aqueas. Todo ello sin utilizar apenas las palabras, como acostumbra a hacer en sus espectáculos.

Sólo hay pequeños momentos en los que, entre batalla y batalla, llaman a la puerta y la payasa regresa al mundo real: "¿Y si fuese Ramón?", se pregunta entonces Plana. Son las escenas más dramáticas de la función, porque "¿quién no ha esperado horas y horas una llamada de teléfono?". Finalmente, como Ulises, Ramón regresará. Pero, al contrario que Penélope, la mujer del siglo XXI no está dispuesta a esperar. "Acaba como la canción de Serrat", revela la actriz: 'Tú no eres el que yo espero". La quinta producción de la compañía de Pepa Plana está dirigida por la prestigiosa payasa Nola Rae. Cuenta también con música original de Lluís Cartes y con el asesoramiento del mago Lari, que ha revelado a la payasa algunos de sus trucos.

Via: CulturaClásica.com